С самого основания Сибирского Рериховского Общества сотрудники и единомышленники Наталии Дмитриевны Спириной вместе с ней мечтали о создании музея Николая Константиновича Рериха в Новосибирске. Конечно, думали и о том, что, когда музей откроется, в нём обязательно появятся подлинные работы Рерихов, это лишь вопрос времени. Наталия Дмитриевна была уверена в этом так же, как и в том, что среди разрухи и нищеты будет построен музей. Эта её непреложная вера передалась и сибровцам.

«Подлинники картин Рериха — в музее» — об этом мечтали в СибРО много лет. В Учении Живой Этики указывается на действенность и силу согласованной коллективной мысли как на мощное средство достижения желаемого результата; в будущем человечество научится управлять мощью объединённой мысли для решения общепланетных задач.

В 2010 году Государственный музей истории литературы, искусства и культуры Алтая (г. Барнаул) передал нашему музею на выставку рисунки Николая Константиновича, Юрия и Святослава Рерихов. Постепенно, год за годом, в музей приходили и в виде даров, и на временное экспонирование бесценные для нас вещи и предметы, принадлежавшие семье Рерихов. Но то, что происходит сейчас, безусловно, особое событие. Наш рассказ — о выставке живописных и графических работ Рерихов, ранее не демонстрировавшихся в Сибири. 8 марта этого года музей принял не только рисунки, вещи, но и картины Н.К. и С.Н. Рерихов. Поскольку они хранились в частном собрании, многие из них неизвестны широкому кругу зрителей.

Мы приносим благодарность Силам Света за то, что эти сокровища находятся в музее, благодарность Борису Николаевичу Абрамову и Наталии Дмитриевне Спириной, которые ещё в Харбине, более полувека назад, начали мысленно утверждать Музей Рериха. Понимаем, что, с одной стороны, всё происходит путями высшими, неисповедимыми, а с другой — «руками и ногами человеческими», и благодарим владельца этой коллекции, предоставившего возможность демонстрировать её в новосибирском музее, а позднее — в Доме-музее Н.К. Рериха в Верхнем Уймоне. Благодарим наших сотрудников и друзей из Москвы, при действенной помощи которых коллекция именно в таком составе и в кратчайшие сроки прибыла в Новосибирск. А ведь сначала шли переговоры о предоставлении всего лишь одной картины...

Выставку составили:

– девять гималайских этюдов, написанных Н.К. Рерихом во время Центрально-Азиатской экспедиции и в последующие годы жизни в Индии;

– два выполненных в смешанной технике эскиза к неизвестным нам картинам художника — «Пещера Миларепы» и «Царевна со стрелами»¹;

– студенческий академический рисунок с гипсовой копии головы античной богини Юноны, сделанный Николаем Рерихом в первый год обучения в Академии художеств (1893);

– четырнадцать карандашных эскизов (в дополнение к тем четырнадцати, которые были получены из той же коллекции два года назад²). Кратко расскажем об этих эскизах.

«Дозор Ангелов»: на высокой стене два Ангела с копьями и щитами охраняют подходы к городу, очертания которого виднеются в отдалении. Был ли эскиз воплощён художником в картине — установить не удалось.

На обороте этого листа обнаружено три небольших карандашных наброска: один — предположительно
к картине «Святой Никола» 1916 года, два других —
к эскизам декораций («Путивль. Затмение», опера А.П. Бородина «Князь Игорь»; «Горница Садко», опера Н.А. Римского-Корсакова «Садко»).

Рисунок «Каменный век» отличает мощная упрощённая линия. Он представляет собой фрагмент этюда «Поединок» 1906 года.

«Великанша Кримгерд» (1914 – 1915). Известно, что в эти годы Николай Константинович создаёт ещё три работы с таким же названием — рисунок, картину и эскиз к литографии. В них повторяется один и тот же сюжет: плывущая среди северных островов ладья приближается к великанше Кримгерд, превращённой в огромный камень. В древнескандинавской эпической поэзии великаны принадлежат к подземному миру и при восходе солнца превращаются в камни. «...Плывут викинги мимо великанши Кримгерд, выступающей из моря серым каменным торсом, мимо отвесных скал и плоских берегов, мимо фиордов, холмов, городищ, курганов»³.

Четыре рисунка с карельскими пейзажами относятся к годам жизни Рериха в Карелии (1917 – 1919). Сюжет рисунка «Путник в горах» близок к картине «Сосуд нерасплёсканный» 1927 года.

Семь эскизов Н.К. Рериха на выставке представлены вместе с репродукциями тех картин, в которых позже воплотился первоначальный замысел Мастера. Это наглядная возможность соприкоснуться с первой светоносной мыслью художника, запечатлённой на небольших листах бумаги. Так, картина «Сам Вышел» практически полностью, во всех деталях, соответствует эскизу, который художник сопроводил надписью «Хозяин дома сего Сам встретил» и указал дату — 6.V.1922.

В декабре 1957 года Н.Д. Спирина записала: «Космическое строительство троично: в Мире Огненном — пламенной мыслью, в Тонком Мире — чёткими образами, на земле — руками. Так строил Гуру [Н.К. Рерих]»⁴. Мы знаем, что большинство картин Рериха написаны в сотрудничестве с Высшим Миром и несут в себе его Свет.

В Слове «Памяти Е.И. Рерих»⁵ сыновья Юрий и Святослав пишут о матери: «Многие из её видений отец запечатлел в своих картинах. Этот постоянный
духовно-умственный обмен знаниями питал и обогащал их внутренний многогранный мир». В «Гранях Агни Йоги» о картинах Рериха, привезённых на Родину, сказано: «В сердце страны введены новые элементы Светоэнергетического порядка»⁶.

И сейчас мы можем в какой-то степени проследить, как мысль, зародившаяся в Высшем Мире, воплотилась через великого творца и художника в прекрасных творениях в земном мире.

Эскиз к картине «Граница царства» датирован 1915 годом. Через год Рерих создаёт картину с таким же названием, которая в настоящее время хранится в Государственном музее-заповеднике «Петергоф». На картине, выдержанной в пурпурно-лиловых тонах, гряды горных пиков соприкасаются с облаками, соединяясь в один бесконечный мир без границ. На одной из вершин стоит царь в окружении троих приближённых. В притче «Граница царства», написанной Рерихом в 1910 году, они названы злыми ненавистниками, которые хотят ограничить мудрость царя земными пределами и произносят для этого заклинания. Но, вопреки этому, взору царя вдруг открывается дивная картина: земные горы сливаются с небесными.

«...Над вершинами воздвигся нежданный пурпуровый град, за ним устлалась туманом ещё невиданная земля. Полетело над градом огневое воинство. Заиграли знаки самые премудрые.

— Не вижу границы моей, — сказал царь.

Возвратился царь духом возвеличенный. Он наполнил землю свою решениями самыми мудрыми»⁷.

Таким образом, Николай Константинович словно предсказывает свой путь на Восток, к вечной Мудрости и величественным Гималаям, беспредельному миру надземной Истины.

«Угадыватель кладов» — ещё один эскиз, на котором хотелось бы остановиться. Он сделан предположительно в 1943 году, после чего Рерихом были со­зданы две картины с таким же названием. Ни одна из них в точности не повторяет эскиз, однако основной сюжет — шесть буддийских монахов, совершающих особый ритуал в горах, — на обоих полотнах воспроизведён в точности. Одна из картин ранее находилась в мемориальной квартире Ю.Н. Рериха, а вторая принадлежала С.Н. Рериху. Сейчас она хранится в Художественной галерее Н.К. Рериха в Наггаре (Индия) под названием «Буддийский монах, возвращающийся из Лахула». Мы можем предположить, что картины были написаны Рерихом и переданы сыновьям с особым значением.

Выставка также включает в себя работы Свято­слава Рериха — картины «Гималаи» и «Пейзаж с соснами. Гималаи» и рисунок «Живая Этика».

Кроме того, экспонируются несколько вещей Рерихов — два больших дорожных чемодана, саквояж и кобура для маузера. На выставке представлен также плетёный дорожный сундук, который был передан музею другим владельцем. Все эти вещи, несомненно, были с Рерихами в экспедиции.

Общеизвестно, что из легендарной экспедиции художник привёз свыше пятисот этюдов Гималайских гор. Это — уникальное явление в мировом искусстве. «...Ни один из них не похож на другой. Схож в них только единый гимн восхищения, выраженный в звучащих и поющих красках и ритмах линий»⁸.

Многие гималайские этюды писались Николаем Константиновичем достаточно быстро, практически в один приём. Искусствовед Наталья Тютюгина отмечает: «Техника темперы по влажному картону требовала именно такого темпа работы. Но эти пейзажи связаны с понятием этюда лишь скоростью исполнения и непосредственной опорой на натуру, они совершенно не обладают теми качествами, которые мы подразумеваем под этюдностью. Композиция каждого пейзажа не просто лишена фрагментарности, но прекрасно скомпонована и по цвету, и по рисунку, вызывая не ощущение мимолетного восприятия,
а, наоборот, всеохватывающее чувство особого величия разворачивающегося перед зрителем пространства»⁹.

«Люди во всех частях света хотят знать о Гималаях, — писал Н.К. Рерих. — ...Они просят послать хотя бы маленький эскиз или снимок, который они могли бы держать на своём столе для вдохновения. Во все времена происходило притяжение к Гималаям. Людям известно, что всякий ищущий духовного восхождения должен смотреть в сторону Гималаев»¹⁰.

Е.И. Рерих в письме, опубликованном под названием «Стремящемуся в Индию», отмечает: «...Величие... Гималаев и та особая насыщенная духовностью атмосфера, которая тысячелетиями накоплялась вокруг них благодаря присутствию Обители Махатм и благословенных Риши, оставят неизгладимое впечатление на всю... последующую жизнь»¹¹.

«Вот и ещё две гималайские темперы ушли, — читаем в «Листах дневника» Н.К. Рериха. — Многие сотни их улетели. Иногда бывает жаль, что они так скоро бесследно исчезают. Не жаль самих вещей — пусть себе путешествуют. Может быть, порадуют кого-то! Но жаль, что нельзя по ним сложить панораму наших азийских странствий. Бывает, мы с Еленой Ивановной по ним вспоминаем многое пережитое — вершины, восходы, закаты, бури, снега, радость солнца, горные озёра, реки, водопады, орлиные гнёзда монастырей тибетских...»¹²

«Жаль, что многие "Гималаи" уходят, а хотелось бы их довезти на Родину»¹³.

«Трудно будет без Гималаев, без долины Кулуты, без снежных перевалов. Вот тогда и пригодились бы путевые темперы. Портативны они. Даже при малом багаже возможно иметь их хоть сотни три-четыре. Но многое уже разлетелось и по Индии, по Америке, по Европе. Этих странников уже не сыскать. И теперь Елена Ивановна любит иногда просмотреть эту горную страну и вспомнить все радости нашего странствия, все преодолённые трудности, встречи и добрые, и недобрые»¹⁴.

«Те, кто не имеет представления об изу­мительной игре красок Гималайских гор, даже упрекали его [Николая Константиновича] в неестественности и надуманности его работ. Но они не видели того, что видел Рерих»¹⁵.

«Из единого луча света, разложенного на семь составных и пять дополнительных, слагаются закатные краски снегов Гималаев, из Единого Элемента, подразделённого на семь основных и пять дополнительных, творится всё беспредельное разнообразие звёздных миров видимой и не видимой глазу Вселенной»¹⁶, — говорится в «Гранях Агни Йоги».

В одном из Слов Н.Д. Спириной есть выражение — «элемент бессмертия». Его можно отнести к картинам Рериха, они никогда не потеряют своего значения и не устареют.

Приветствуя выставки картин Рериха «Гималаи», проходившие в 1990-х годах в Сибири, Н.Д. Спирина говорила: «Эти картины — как окна в невиданный, чудный мир гор, неба, высот земных, через которые прозреваются высоты надземные. Не было ещё до сих пор такого певца священных гор — Гималаев, — как Рерих. Наш великий художник увидел их просветлённым взором и передал людям увиденное им через своё искусство. (...) Сияние красоты просветляет сознание и ставит надёжный заслон проникновению безобразного в него»¹⁷.

«"Чистое искусство — достоверное сообщение лучезарного явления Духа..."— сказано в книге «Зов» (01.01.1921). Эти слова о лучезарном явлении относятся в очень большой степени к самому Николаю Рериху. Мы не знаем в истории искусства произведений, более мощно излучающих свет, чем картины Николая Константиновича Рериха»¹⁸.

Закончим эту статью о первой выставке картин Н.К. и С.Н. Рерихов в нашем музее словами самого Николая Константиновича: «Гималаи, разрешите ещё раз послать вам сердечное восхищение»¹⁹.

¹ На оборотной стороне эскиза сохранилась этикетка одного из американских учреждений культуры, созданных Рерихами, — Института объединённых искусств, с надписью: «Nicholas Roerich. Sketches for Paintings. 1920 – 1923».

² Восход. 2014. № 6. С. 25 – 30.

³ Полякова Е.И. Николай Рерих. М., 1973. С. 112.

⁴ Искры Света: Из бесед Б.Н. Абрамова с Н.Д. Спириной. Вып. 2 – 3. Новосибирск, 2000. С. 47 (19.12.1957).

⁵ «Будите в себе Прекрасное...»: К 110-летию со дня рождения С.Н. Рериха. Т. 1. М., 2015. С. 23.

⁶ Грани Агни Йоги. 1958. 380.

⁷ Рерих Н.К. Сказки. Легенды. Притчи. Новосибирск, 2013. С. 98.

⁸ Спирина Н.Д. Полное собрание трудов. Т. 1. Новосибирск, 2007. С. 437.

⁹ Тютюгина Н.В. Искусство как способ познания // Материалы международной общественно-научной конференции. М., 1998.

¹⁰ Рерих Н.К. Химават. Самара, 1995. С. 7.

¹¹ Рерих Е.И., Рерих Н.К., Асеев А.М. «Оккультизм и Йога»: Летопись сотрудничества. Т. 1. М., 1996. С. 431.

¹² Рерих Н.К. Гималаи // Листы дневника. Т. 3. М., 2002. С. 100.

¹³ Рерих Н.К. Круги // Там же. С. 115.

¹⁴ Рерих Н.К. Гималаи // Там же. С. 100.

¹⁵ Грани Агни Йоги. I. 10 ноября 1960 г.

¹⁶ Там же. IV. 18.

¹⁷ Спирина Н.Д. Полное собрание трудов. Т. 2. Новосибирск, 2008. С. 147.

¹⁸ Там же. С. 171.

¹⁹ Рерих Н.К. Гималаи // Листы дневника. Т. 1. М., 1999. С. 146.